命運紅線

一個人從出生到死亡
大約會和3萬人相遇
其中 在學校和職場認識的有3000人
關系好能交談的有300人
在這些意外的相遇裏
你出生之前 神就定下了一次特別的邂逅
但是 誰也看不見這僅有一次的命運紐帶
和素未相逢的命中注定的人之間
應該有一根紅線系住了彼此的小指
所以······
所以我因與你的邂逅而愛上你

神在我和你的小指間系了一根紅線
這根命運的紐帶既不能用肉眼看見
也並非是通向你的地圖
所以我因與你邂逅而愛上你

朋友和戀人的界限在哪兒呢
要是只有越過之後才會知道的話
那麼我的戀情 也許就是從那一天開始的吧

第一次相遇是偶然
第二次相遇就是宿命
如果這是真的
那麼擦肩而過也是宿命嗎

你無法用語言表達真實的想法
我無法傳達重要的想法
如果兩個人都能感覺到心底的想法
那命運會不會站在我們這邊呢?

想對你說的話 有好多好多
想問你的事 有好多好多
但是，如果全知道了，會破壞我們的愛.....

想念朋友
想念喜歡的人
重要的東西總是肉眼無法看見的
可以完全相信的事真的存在嗎？

“赤い糸”（命運紅線）是部手機小說，被改編成日劇和電影。雖然不太喜歡看中學生演的日劇，但這部日劇的確不錯呢！

假如愛有天意

唯一一部喜歡的韓國電影——《假如愛有天意》（The Classic）
唯一一首喜歡的韓國歌曲——我對於你，你對於我
“我對於你，你對於我”是《假如愛有天意》的插曲。

link:http://www.tudou.com/programs/view/vaWsuj13bFY/

如果說兩個人的緣分可以奇妙到什麽程度，請看《假如愛有天意》（又譯作《不可不信緣》），父輩錯過的姻緣，在兒女身上延續，這樣浪漫中帶點俗套的童話也就韓劇能夠演繹出來。

俊河（曹承佑）對珠喜（孫藝珍）一見鐘情，珠喜的父親與泰秀的父親是世交，兩人安排珠喜與泰秀談戀愛，但珠喜是深愛著俊河。而俊河和泰秀是好朋友，陷入苦戀的三個人苦惱不堪，泰秀自殺差點沒命。最終以俊河去當兵以“承全”珠喜與泰秀。結果俊河回來后，雙眼瞎了，在珠喜與泰秀結婚后才結婚。珠喜與泰秀生了女兒梓希（孫藝珍，全劇的女主人公），而俊河的兒子是尚民（趙仁成）。梓希暗戀著尚民，尚民也暗戀著梓希，但梓希的好朋友秀景卻追求著尚民。兩段愛情是如此的相似！全劇以兩條線分別敘述兩段愛情，交接點就是珠喜留給女兒梓希的——講述
珠喜與俊河的愛情的日記和珠喜與俊河的書信。梓希說“就當古典小說來讀吧”，所以這電影的英文名字就是《The Classic》。

俊河在鄉下頭一次見到珠喜便愛上了她，梓希也是到劇院看學校話劇團練習時對尚民一見鍾情，梓希的表情與當時的俊河何曾相似，傻傻地發著呆。《假如愛有天意》中孫藝珍、曹承佑的表演真的很出色，人物的一笑一颦，陶醉、發呆、傷心和快樂都表現得淋漓盡致。

俊河寫紙條給珠喜：當陽光照在海面上，我思念你。當朦胧月色灑在泉水上，我思念你。梓希收到尚民的禮物裏，尚民寫給她的卡片上也有這麽兩句話。紙條成為珠喜與俊河僵持的關系的轉折點，尚民的禮物也成為尚民追求梓希的勇氣，因為尚民相信如果梓希抽到了帶有卡片的禮物，那麽他們就是有緣份的。俊河替泰秀給珠喜寫了很多信，梓希也替秀景寫情書給尚民，可惜是電郵，沒有一張一張的信紙浪漫了。俊河在台下看珠喜彈奏鋼琴，聽得入了迷。梓希在台下看尚民表演話劇。這些“新舊”場景是如何相似。

聽到“我對于你，你對于我”這首歌就想到尚民和梓希在雨中奔跑的場景，這樣老套的路子卻被導演（該導演是《我的野蠻女友》的導演）安排得如此浪漫，用慢鏡頭拉長時間，使本來就很美的雨景因為人的存在而停滯，淋雨這件很痛苦的事情成為希望永遠不要結束的願望。真的很喜歡這首插曲！雖然《假如愛有天意》故事有點俗套，但美麗的鄉村風景、淒美的音樂加上這首“我對于你，你對于我”彌補了這個缺點。所以這部《假如愛有天意》成為我的唯一一部喜歡的韓國電影或劇集。

看著窗外，要是看到樹枝在風中飄動，那就是說，你愛的人也在愛你。張開你的耳朵，聆聽你的心聲，你就會聽到，你愛的人也愛著你。閉上眼睛，要是你在微笑，那么，你愛的人也愛著你。

風のガデン

上一年年底看完了最後一集後，又從第一集到最後一集重新觀賞了一次！然後再品味了淡淡的原聲音樂。竟然是如此的感動！這就是日劇《風之花園》給我的感受。日本秋季電視劇《風之花園》是我所追看的四部秋季日劇，乃至今年所看的日劇，乃至近幾年所看的日劇當中，最吸引我、最感動我的一部日劇！

《風之花園》的劇本由著名劇作家倉本聰擔當，是他的“富良野三部曲”的最終章。演員有著名演員中井貴一、美女演員黑木明紗、天才童星神木隆之介，以及已故的著名老演員緒形拳，等等。所以這部《風之花園》成為了緒形拳先生的遺作。

故事大概內容講述，出生自北海道富良野的白鳥貞美（中井貴一）6年前因為“偷腥”，致使妻子自殺死亡。其老父（緒形拳）與他斷絕了父子關系，並剌令他不要再回來這個家。就這樣，白鳥貞美抛棄了女兒琉衣（黑木明紗）和有自閉症的兒子嶽（神木隆之介）獨自住在東京，在東京做一個麻醉醫生。6年後，白鳥貞美的命運出現重大轉折，他患有了末期癌病，確診後斷定只有半年左右的壽命。經過治療後還沒有好轉，面對死亡的一步一步接近，他抛開了工作，抛開了現在的情人，重新回到了6年沒有回去的家。他住在一部有醫療設備的房車裏，而把這部房車停在“風之花園”的附近，默默地盼望著與女兒和兒子見面。人之將死，最想做的事就是回家，與父親、女兒、兒子見面，並說句“對不起”。。。兒子因有自閉症，很早就認為父親去世了，所以把真的父親當做了大天使“加布裏埃爾”；女兒雖然曾恨過父親抛棄她們，但心裏還是很想見到父親的；老父親為那時的衝動的決斷覺得後悔，覺得太對不起孫子女，所以在兒子想說“對不起”之前，就向孫子女、兒子都道歉，父與子和好如初，只因兒子時日無多。。。。。。

“風之花園”含有“冥河”彼岸的花園、人的最後歸屬地的意思。以此為劇名，意在探討人如何面對死亡，如何迎接人生的最後時刻。當一個人被告知有絕症、不治之症，只剩下一點點時間，我想一般人第一時間的感覺是相當的無法接受、困惑、可恨......然而，這“第一時間”的感受並不重要，重要的是“然後”如何面對。是繼續困惑、退縮，還是勇敢地、積極地、樂觀地面對？我覺得這部日劇一方面探討了這個問題。劇中作為醫生的白鳥貞美是自己幫自己檢查到有病，確診後，要了一根很久沒抽過的煙，抽起來了。雖然是默默地抽著煙，但表情上卻告訴了我“為什麽我會得病呢？為什麽是我呢？這是報應嗎？”等無聲之語。隨後接受了一段時間的治療後，還是沒有好轉，他“欣然”接受了。最想做的事是與家人重聚，于是他回到了家鄉，在“風之花園”外默默地守護兒女的同時，一個人在醫療車裏頑強地與病魔鬥爭！

另一方面，這部日劇也探討了如何迎接死亡的問題。其實，面對死亡與迎接死亡是相結合的。為了迎接死亡，有的人選擇在醫院繼續治療到最後一刻；有的人選擇“尊嚴死”（“安樂死”在日本叫“尊嚴死”）；而有的人選擇了回到自己熟悉的家裏迎接死亡。白鳥貞美醫生回到了很久很久沒有回過的家，想與家人見面，因自己以前的過錯說句“對不起”——這樣來迎接自己的死亡。緒形拳飾演的老父親白鳥貞三也是位醫生，貞三醫生有一段意味深長的話：臨終的病人，有的選擇了在醫院，讓醫生、護士照料自己到最後一刻。這樣家人就無法幫忙照顧了。我作為一個醫生，認為讓臨終的病人在自己一直生活的家裏迎接死亡是最恰當的。在家裏就不同了，家人可以盡力地照顧病人到最後時刻。這樣既使病人“享受”了與家人戰鬥的最後的時光，也讓家裏人易于接受親人的死亡。而我的責任就是盡力減輕病人的痛苦。能在自己的家裏，與家人在一起，戰鬥到最後一刻，應該是最幸福、最安詳的死亡吧！

這部日劇另一焦點，便是已故的緒形拳先生。在第一集片頭打出了“謹以本片，向逝世的緒形拳先生致敬”的字樣，在最後一集片尾也打出了“感謝緒形拳先生，衷心為他冥福、祈禱”的字樣，足見緒形拳先生在日本演藝界的知名度。這部日劇拍攝了兩年多，在拍攝期間，緒形拳先生一直帶病出演。他患的是肝癌。就在此劇上演前三天，緒形拳先生就去世了。隨著看了一星期一集的《風之花園》，看到了劇中白發蒼蒼、身體瘦削的身影，雖然仍然笑容滿面，但很難與“鶴發童顔”這類的詞聯系起來。傷感與敬仰不禁同時躍然而起。他飾演一位醫生，不是在醫院的醫生，而是專門上門為病人，特別是臨終病人看病的醫生，所以劇中被人稱作“紅胡子醫生”。“紅胡子醫生”是知名導演黑澤明的知名電影《紅胡子醫生》裏的角色。以此稱呼，可能也是對緒形拳先生這位在電影界默默耕耘的前輩的一種敬意。當他在劇中說到“死亡，是生者的必經之路”、“死亡，就是這樣，絕不是什麽可怕的事情”、“爺爺也有死亡的一天”這些對白時，真不知道他是以何種心情來說的。或許他正是在訴說自己真實的感覺、想法。所以，這部日劇還帶給我很強的真實感。看過緒形拳先生的劇集還有《琉璃之島》、《人間的證明》、《帽子》，覺得他的演繹方式是有點幽默、風趣的色彩，但也很專業。《帽子》算是“遺作前”，而且是他真正當主角的特別劇，是今年拍攝、逝世前上映的。劇中有一段走石梯爬上良城山的戲段，對于一般老人來說已經算吃力了，更何況是一位帶重病的老演員！但他還是努力地完成了！而《風之花園》作為緒形拳先生的遺作，可以說是很圓滿的！看了此劇的官方網站上的博客，發現很多日本人留言說“緒形拳先生演得很出色”、“感謝緒形拳先生”、“為緒形拳先生祈禱”等。向這位出色的老演員致敬吧！

《風之花園》，當然少不了花啊！劇集大部分取景自有“日本天然花場”之稱的北海道富良野市，優美的自然環境也使該劇增色了不少！因此劇拍攝了兩年，所以可以帶給人們富良野四季的優美風光。劇中的風之花園是白鳥貞三醫生的老伴建立起來的西式花園，其後由媳婦打理。媳婦自殺後，由孫女琉衣及孫子嶽一起打理，可以說是“代代相傳”了。劇集每一集都以一種花卉作為主題，例如第一集是雪花蓮，第二集是延胡索，第五集是風鈴草......劇中還給人們介紹了很多花卉，以及這些花卉的花語。這花語不同一般的花語，是劇中的爺爺，即緒形拳先生，為這些花卉所作的花語。例如冬天過後最早露出芽的雪花蓮的花語是“為去年的戀情流下的惜別的淚水”。這些可能是劇本，也可能是出自緒形拳先生真實的“題語”。而且劇名“風のガーデン”（風之花園）這幾個日本字是緒形拳先生親手書寫的，使我隱約感受到他的文化修養。日本方面，還為緒形拳先生出了一本《風之花園 花語集》的書！

說到劇集的音樂方面，吉俣良所配的原聲音樂融入了很多的古典音樂元素，但與劇情以及景色結合起來是如此的清新悅耳。本身作為歌手，而在劇中又飾演歌手的平原绫香所唱的，改編自肖邦著名古典樂曲第20號“夜曲”的主題曲——“夜曲”（英文版）和“風鈴草之戀”（日文版）也是相當優美的歌曲。

多久沒看過這麽出色的日劇啦？我也不清楚了。雖然沒有華麗的演員陣容，雖然沒有衆多明星參演，雖然在日本的收視中規中矩，但在我心目中，這是一部平凡中帶著感動、幸福、深遠意味的日劇！是一部值得收藏、值得一看再看的日劇！

黑暗中的孩子們

昨晚看了這部下載下來的電影，覺得這個世界除了光明之外，的確還存在黑暗。由於這部電影實在黑暗，連看以下文字也要做好心理準備啊。

「每個人都必須直視這片黑暗。」
　　——號稱2008年度日本電影界最大爭議之作的《黑暗中的孩子們》在預告片的開頭冷冷地投出了這句話。販賣人口、未成年人賣淫、非法器官移植，影片選擇了觸目驚心的題材，這是現代社會中的醜惡黑暗，而受害者則是無辜的弱勢群體——兒童。一些7至12歲的兒童（男女都有）被人販賣後，被關在籠子裏。他們成為了雛妓，成為了一群黑暗角落裏的戀童癖者的玩物。黑社會打手控制住這些妓館，如果孩子反抗，就會遭到毒打。如果生病（艾滋病）了，就會如同垃圾一樣被扔在垃圾堆裏。有一些兒童則成為非法器官移植的“提供者”，他們是活生生地被拿出器官！據說從生者拿出的器官賣出的價錢比從死者拿出的器官高得多！
《黑暗中的孩子們》最大看點在于敢為人所不敢為，毫不留情地剝開平靜生活的外表，直指正在發生著的惡。影片的藍本是梁石日的同名小說。在日朝鮮人作家梁石日的作品很受名導演青睐，已有多部被搬上銀幕。而《黑暗中的孩子們》由于過于黑暗，曾經被人認為不可能改編成影像作品。坂本順治接受了挑戰，把讀者不敢往下看、想想就覺得可怕的內容大膽地搬上了大銀幕。策劃並執導本片的是被譽為影壇多面手的——坂本順治。
通常這類電影往往會成為描繪受害者悲劇的煽情片，激起人們的同情，賺得眼淚，從而落入膚淺的假仁假義的巢穴。坂本並不想把它拍成簡單的讓人抹眼淚的傷感電影，他有著更深刻的眼光和更宏大的抱負。他說：「這部電影並不是刻畫可憐的泰國孩子們的電影。它的目的在于揭露日本等先進國家的戀童者們的醜惡嘴臉和造成這些醜惡現象的社會實質。」
　　坂本用富有懸疑色彩的敘事手法和硬質有力的畫面來推進劇情。他刻意竭力回避針對兒童的暴力場面，並不渲染孩子們的柔弱無助，反而著力表現他們閃光的生命力。片中不乏女孩們在河裏玩水、趴在故鄉的大樹上祈願的美好場面，這和她們被裹在黑色垃圾袋裏丟棄的鏡頭形成了鮮明的對比，令人回味無窮。又如一個染病後被丟棄在垃圾堆裏的女孩如何從垃圾堆裏爬出來。雖然最後還是“暴屍荒野”，但她在地面上那頑強的爬行、閃光的眼神的確很令人震憾！與此同時，影片還敘述了皮條客及黑社會成員的背景，由此呈現出問題的複雜性，告訴觀衆們「壞蛋」也有過慘痛的童年，販賣人口並不是打倒幾個「壞蛋」就能拍拍手解決的問題。
　　本片的主要舞台是泰國，而為孩子們奔走的資深記者、女志願者和自由攝影師這幾個主要人物都是日本人。不過，影片的主旨絕非塑造日本人拯救發展中國家兒童的英雄形象。相反，坂本希望點醒當代日本人：「這不是發生在遙遠異國與我們無關的可怕故事，我們也是加害者。」片尾向我們“暗示”了那個為孩子們奔走的資深記者，其實也是一個戀童的嫖客！他為自己的罪過而自殺了！日本是泰國人口販賣生意的大買主，戀童癖嫖客中也有日本人。片中安排了一對普通夫婦的登場，他們為了救活得心髒病的愛子不惜一切，卻絲毫不顧泰國孩子的生死。溫暖的親情與冰冷的殘酷同宿于普通人的心中，揭示出尖銳的倫理問題。而幾位日本主人公的行動也可以看成是對觀衆的一種質問，引領人們思考「惡」的症結。

「希望觀衆們走出電影院後，會覺得看慣的風景有了一點不同。」這部坂本順治全身心投入的傑作將會給這個看似平和世界帶來一抹不一樣的色彩。

銭ゲバ（守財奴）

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